… Sie war einen Moment zuvor noch nicht da, doch nun raste sie über die Leinwand. Die Dampflok donnerte, und mein Herz schlug schneller – für einen Moment hot’s g’fühlt, als ob der Zug direkt auf mich zugefahren wäre – ein unvergesslicher Moment, der die Landschaft der visuellen Unterhaltung für immer veränderte.
Wiederholt sich die Geschichte? Durch die Jahrhunderte hat die Einführung neuer Technologien oft Angst und Besorgnis hinsichtlich ihrer Auswirkungen auf Beschäftigung und Gesellschaft, aber auch auf die künstlerische Arbeit ausgelöst. Erleben wir eine Wiederkehr der Ängste, die in den Anfangstagen der Fotografie zu sehen waren, als Maler:innen fürchteten, dass die Präzision der Kamera ihre künstlerischen Fähigkeiten überflüssig machen würde? Ebenso entfachte das Aufkommen der Foto-kamera Debatten über die Natur von Kunst und Darstellung und stellte traditionelle Vorstellungen von Kreativität in Frage.
Generative künstliche Intelligenz (KI) wird zunehmend eingesetzt, um künstlerische Inhalte zu generieren, darunter Bilder, Musik, Literatur, Filme und sogar bei sprachlichen Aufgaben wie diesen, wobei ich meine Gedanken auf Hebräisch eingebe und die Maschine sie gleichzeitig übersetzt. Die Integration von KI in künstlerische Tätigkeiten verbessert erheblich die Effizienz und senkt die Produktionskosten. Aufgaben, die normalerweise umfangreiche menschliche Ressourcen erfordern, können nun durch KI-Algorithmen automatisiert werden und verändern damit unseren Ansatz zur Arbeit und kreativer Produktion. Kreativität, einst als göttliche Gabe für ausgewählte Personen betrachtet, wird nun in einem binären System definiert, in dem KI-Systeme ihre Fähigkeiten durch erhöhten Einsatz verfeinern.
KI-Systeme haben die Fähigkeit, umfangreiche Bestände vorhandener Kunstwerke zu analysieren, Muster zu erkennen und neue Inhalte zu generieren, die menschlicher künstlerischer Kreativität ähneln. Diese Zunahme an KI-generierten Inhalten wirft wichtige Fragen auf, nicht nur hinsichtlich der Urheber:innen- und Eigentumsrechte, sondern auch hinsichtlich der Authentizität und Originalität von KI-Kunst. Dennoch ist offensichtlich, dass die Ängste bezüglich der möglichen Verdrängung kreativer, menschlicher Werke wahrscheinlich abnehmen werden.
Da KI weiterhin verschiedene Aufgaben vereinfacht, wird die Notwendigkeit von Bestimmungen wie dem bedingungslosen Grundeinkommen (UBI, auf Englisch für Universal Basic Income) immer offensichtlicher, um potenzielle Arbeitsplatzverluste und Einkommensungleichheit abzufedern. Dies entspricht historischen Präzedenzfällen, wo die wirtschaftlichen Transformationen soziale Wohlfahrtsmaßnahmen wie Sozialhilfeprogramme während der Industrialisierung erforderlich machten.
Ein Grundeinkommen wäre definitiv ein Wendepunkt, wenn es um Kreativität und Innovation in der Kunst geht. Durch die Etablierung eines gesicherten Grundeinkommens kann das UBI künstlerische Innovation und kulturelle Entwicklung fördern. Indem es Künstler:innen von finanziellen Zwängen befreit, ermöglicht es ihnen, ihren kreativen Ausdrucksformen nachhaltig nachzugehen und somit ein ausgewogenes Umfeld für künstlerischen Ausdruck und Experimentieren zu schaffen. ←
*Wienerisch für „Video killed the Radio Star”.
Sheri Avraham ist Künstler:in, Forscher:in, Kurator:in und Performer:in sowie Vorstandsmitglied der IG Bildende Kunst.
